Le Concept & L'Idéation

L'objectif de ce projet était de proposer un format moderne et original qui évite l'interview classique. Nous avons conçu "CONTRE CHAMP" pour analyser l'impact du changement climatique en confrontant deux rôles essentiels : la "victime" qui incarne la peur face à l'urgence, et l'optimiste qui possède une vision positive de l'avenir. Le but était de faire dialoguer ces intervenants pour mettre en lumière une dualité de perspectives.

Mon Expertise Technique

Cadrage & Lumière : Pour magnifier cette confrontation d'idées, j'ai participé à la mise en place d'un setup à trois caméras. Le dispositif s'articulait autour d'un plan large statique laissant distinguer la silhouette de l'interviewer, et de deux plans serrés de profil pour capter les réactions et l'intensité du discours sans distraction. Le tournage s'est déroulé dans une grande salle vide aux murs de béton à l'esthétique brute. Pour détacher les sujets, chaque interviewé bénéficiait d'une fill light et d'une back light.

Montage & Rythme : Bien que le dispositif de tournage soit statique, j'ai insufflé la dynamique au montage par l'alternance des échelles de plans. J'ai également appuyé le contraste colorimétrique pensé en amont : le rouge pour symboliser l'alerte et la peur, contre le jaune illustrant l'énergie. Enfin, le rythme a été soutenu par un travail de sound design minutieux visant à renforcer l'impact émotionnel des choix chromatiques.

Le Concept

L'objectif de ce projet intensif était de sélectionner une expression française populaire et de lui donner vie à travers un court-métrage d'animation racontant une histoire. J'ai choisi d'illustrer l'expression "Appuyer sur le champignon" (qui signifie accélérer).

Ma Méthodologie : La réflexion avant l'action

Face à un délai extrêmement court d'une semaine, la tentation est grande de se lancer directement dans l'animation. Mon approche a été différente : j'ai volontairement déséquilibré le temps en faveur de l'idéation pour m'assurer d'avoir un concept solide.

3 Jours d'Idéation : Plus de la moitié du temps a été consacrée à la pré-production. J'ai travaillé sur le scénario, le découpage technique (storyboarding) et défini la direction artistique. Prendre ce temps permet d'éviter les allers-retours chronophages lors de l'animation et garantit que la narration humoristique fonctionne parfaitement.

2 Jours d'Animation : Une fois le cadre posé, je suis passé à la production pure. J'ai animé les éléments, géré la synchronisation des mouvements et intégré un sound design pertinent pour renforcer le dynamisme de la scène finale.

L'Objectif

Le salon de coiffure toulousain AZ Barber souhaitait dynamiser sa communication digitale pour attirer une clientèle plus jeune et affirmer son identité. L'enjeu était de produire un contenu vidéo court et percutant, pensé spécifiquement pour l'algorithme et les codes des réseaux sociaux (Instagram Reels / TikTok).

Tournage & Montage : Les codes urbains

Pour capter l'attention dès les premières secondes (le fameux hook), j'ai privilégié la discussion pour ressortir le côté chaleureux / humain avec des mouvements de caméra fluides combinés à des gros plans sur les détails de la coupe et l'utilisation des outils (tondeuse, lame, ciseaux).

En post-production, j'ai rythmé avec des "cuts" très rapides calés sur le beat d'une musique urbaine tendance, des transitions dynamiques et travail de sound design pour faire ressortir le bruit des ciseaux. Le résultat est une vidéo esthétique qui donne un aspect "premium" au salon.

Liberté Créative & Direction Artistique

Dans le cadre d'un projet d'école où le mot d'ordre était la liberté totale, j'ai pris le parti de filmer Toulouse sous un angle purement esthétique et "lifestyle". L'objectif n'était pas de raconter une histoire classique, mais de faire ressentir l'ambiance de la Ville Rose.

Le concept des "Appâts de couleurs"

Pour lier les plans entre eux et créer une véritable dynamique visuelle, j'ai construit ma direction photographique et mon étalonnage autour "d'appâts de couleurs". Le regard du spectateur est intentionnellement attiré par des éléments chromatiques forts qui viennent ponctuer le rythme urbain et donner un ton unique à la vidéo.